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Asturias, Spain
Javier Cosnava nació en Hospitalet de Llobregat, aunque reside en Oviedo. Ha publicado en papel 4 novelas como escritor en editoriales como Dolmen o Suma de Letras; también 5 novelas gráficas en España y Francia como guionista de cómic. Ha colaborado en 9 antologías de relatos: 7 como escritor y 2 como guionista. Ha ganado 36 premios literarios, destacando el Ciudad de Palma y el premio Haxtur del Festival del Principado de Asturias. Puedes seguir su obra en: http://cosnava.wordpress.com/

miércoles, 20 de noviembre de 2013

45- TESIS SOBRE UN HOMICIDIO o una tesis sobre cómo engañar al espectador



No creo que me equivoqué al afirmar que nos hallamos ante una de las pongamos 50 mejores películas que he visto en mi vida. Y la grandeza del filme está precisamente en que son dos películas dentro de una. No sólo dos niveles de comprensión de lectura si se tratase de un libro, de visionado tratándose de una película, sino que en realidad son dos películas independientes que se pueden ver una seguida de la otra como una rayuela de Cortázar.




La primera es la trama policial, la aparente. La valentía del director estriba precisamente es que como película policial es una película correcta, un bien o un notable en el mejor de los casos, y esa es con la que se quedarán el 90% de las personas que vean esta película. Verán la historia de un juez que investiga el asesinato de una muchacha y desconfía de uno de sus alumnos en el seminario está impartiendo la Universidad. Verá buenas actuaciones en casi todos los casos y una historia un tanto endeble con un final abierto que no resuelve quién ha sido realmente el asesino. Pero esto no es todo, ni mucho menos.

Yo tuve la suerte de que en los primeros minutos de la película, no recuerdo si sobre el 15 o el 17, me di cuenta de que algo se me escapaba. Paré la cinta y me senté a reflexionar. Como en las primeras películas de Shyamalan, uno debe sentarse a reflexionar o se vuelve loco tratando de entender lo que demonios está sucediendo. Resolví que evidentemente la película era un engaño y que, disfrazada de película policial, estaba viendo otra cosa. Así que regresé al inicio y esta vez me fijé en cada gesto, en cada mirada, en lo que se veía de fondo en las escenas y en mil cosas más; y descubrí que, en efecto, la historia policial era un disfraz y que la película era otra cosa.

HASTA AQUÍ PODÉIS LEER LOS QUE NO QUERÁIS NO UN SPOILER SINO UNA EXPLICACIÓN DE TODA LA PELI.



Hay que estar atento a los detalles porque "Tesis sobre un homicidio" es un drama acerca de la venganza. Es la historia de un hijo que regresa para destruir al padre que jamás lo ha reconocido y arruinado su vida y la de su familia. La trama policial es una farsa y yo sostengo que ni el juez interpretado por Darín ni el joven español interpretado por Amman tiene la menor relación con el asesinato. Es todo un subterfugio y un juego de espejos. El juez está a punto de ser nombrado algún cargo decisivo en la judicatura argentina, pongamos el equivalente a presidente del tribunal constitucional o algo similar en España; entonces, el hijo bastardo regresa sin motivo aparente a Argentina después de 20 años. Y lo hace justo en el último seminario que va a dar su padre antes de ser nombrado para ese importante cargo. Conoce sus defectos: es un alcohólico rehabilitado con tendencia a fantasear y en una ocasión su obsesión por el detalle y por imaginar la conducta de los asesinos la llevado a estar al borde de perder su carrera (se habla repetidamente de un caso La Torre en varias ocasiones, uno que estuvo a punto de costarle todo su prestigio).



El hijo, sabedor de estos defectos, decide utilizarlos en contra del padre, así que va dejando miguitas en forma de pistas falsas que el juez recoge hasta convencerse de que su joven pupilo es un asesino en serie. Pero no hay asesino, sólo un hijo despechado que viene a destruir al padre. Y esto lo fundamento en un hecho: cuando aparece el cadáver en la facultad, el presunto asesino no contempla la escena con jactancia ni observa al juez con superioridad buscando sus reacciones, como diciendo: "empieza el juego. A ver si me pillas". El hijo contempla la reacción de su padre y entonces, sorprendido (microexpresión de sorpresa), se le ocurre algo, y eso es precisamente valerse del caso para su venganza.

Por eso la película acaba en el momento en que el juez ha sido desprestigiado y ha perdido su cargo. No se resuelve el caso policial porque no hay caso policial ni los protagonistas están relacionados con el crimen.

En la última conversación que tiene lugar en la obra, un amigo le dice a Darín "no sabes lo que has perdido". Se refiere a que perdido su oportunidad de presidir el tribunal constitucional por liarse en una investigación loca que le ha llevado a hacer allanamiento de morada, robar pruebas y agredir a un testigo. Ha sido cuidadosamente manipulado por su hijo para arrebatarle su momento de victoria. El asesinato es lo de menos y por eso no queda resuelto. Incluso la imagen final de la daga (el que vea la película entenderá que me refiero) no tiene la menor importancia y es un gesto más en la obsesión de protagonista. Aunque realmente la daga hubiese estado en la mano del muchacho, no se asesinó a nadie con esa daga y no tiene la menor relación con el caso, es sólo otra de las migas de pan falsas que ha ido dejando el hijo despechado para destruirle.

Con el juez alcoholizado y fantaseando en la habitación de su casa, termina la obra. Porque hemos asistido al proceso de destrucción del juez no a una investigación policial. Al asesino de la muchacha nunca lo conoceremos porque nunca hemos tenido ni hemos asistido a nada relacionado con ese asesinato, tan sólo hemos asistido al proceso de venganza del hijo. El asesinato es el del juez, él es la víctima. Hemos asistido a un tour de force entre padre e hijo bastardo que culmina en una escena onírica en la discoteca de brillante factura visual.




Cabe decir que esta película se hace aún más grande si uno ha leído la novela en que está basada. La novela trata exclusivamente de esa primera película, esa que han visto casi todos, de esa que trata de la investigación de un asesinato por parte de un juez en Argentina. La novela es correctita, como mucho un bien o un notable, como es esa película aparente que ve la mayor parte de las personas que ven este filme. Pero el director, en un alarde de de capacidad que yo rara vez he visto en la historia del cine, ha sido capaz de hacer de los rescoldos de una película correcta una película enorme, y disimularla entre los pliegues de la primera hasta convertirla en una obra maestra.

Tal vez pocos la disfrutemos porque es una película difícil de entender, llena de símbolos, en especial brillante el relacionado con Picasso (en el libro el cuadro reseñado es otro porque significan cosas distintas película y libro); de imágenes oníricas, de homenajes a películas como Vértigo o a Darío Argento, y un sinfín de detalles que hacen que una revisión sea necesaria. Yo la he visto ya tres veces en un solo día y me parece uno de los experimentos cinematográficos más geniales de los últimos tiempos. Una obra maestra.

lunes, 30 de septiembre de 2013

44- SERIE "CITY OF VICE" (Ciudad del Vicio)




EXTRAORDINARIA SERIE "City Of Vice" acerca del primer grupo profesional de policía de Inglaterra, sobre el 1750. Después de la nefasta serie alemana "Hijos del Tercer Reich", he vuelto al lugar donde se hacen series de calidad: el Reino Unido. 5 episodios magníficos, llenos de los bajos fondos de Londres del siglo XVIII. 

Bastante sórdida, como lo era aquella época, pero eficaz y de brillantes diálogos cuasi teatrales. 5 episodios con gran éxito de crítica y público; y ya no hicieron más. Ay si los americanos aprendieran a no estirar un concepto hasta el cansancio. 

Además, y como anécdota, esta serie narra los años de juventud de John Fielding (es uno de los dos hermanos investigadores), el juez ciego de las novelas de Bruce Alexander. Serie ideal para ver antes de comenzar a leer la saga, basada como la serie en hechos reales.

viernes, 27 de septiembre de 2013

43- GRAN DECEPCIÓN: SERIE "Hijos del Tercer Reich"



Me he visto forzado a escribir esto al ver las buenas críticas a esta serie. Quería, al menos, que hubiese un contrapunto para que alguien que, como yo, decida ver esta serie pensando que es incontestablemente buena a tenor de todas las críticas.

Al igual que nosotros con la guerra civil española, los alemanes tienen problemas a la hora de narrar su propia historia reciente. No voy a entrar en detalles históricos o ejemplos farragosos, baste decir que históricamente está muy mal documentada a nivel de historia de la vida privada, pensamientos, conductas y razonamientos del pueblo alemán. Es inexplicablemente maniquea, presentando estereotipos típicos del cine americano. Si un alemán la viese en 1945 pensaría que es un universo parelelo.

Es MUY mala como serie histórica. Eso sí, el que busque entretenimiento o ver una historia sobre la guerra mundial sin tener en cuenta documentación histórica, a quien le hayan gustado historias como "el niño del pijama a rayas" u obras de entretenimiento donde la gente viste de época pero no se comportan como lo hacían las gentes de entonces... pasarás un buen rato.

La serie no tiene más. Tampoco lo intenta. Le ha dado un 3 en lugar de un uno porque se han esforzado mucho en hacer un buen producto para todos los públicos y hay cosas buenas. Eso sí, ensombrecidas por un planteamiento de base de telefilme.

No la veas si te gusta la historia. Si quieres pasar un rato entretenido con gente vestida de época, no está mal la cosa.

Un poco harto de lo mal que describe el cine e incluso los libros la segunda guerra. Una pena porque es un tema fascinante.




martes, 9 de julio de 2013

42- EN DEFENSA DE LA PROSA DE CALIDAD: RAZONES POR LAS QUE AFIRMO QUE CASTROGUER ES EL MEJOR ESCRITOR DEL FANTÁSTICO



He esperado a escribir esta artículo a que fuese un hecho que me retiro del fantástico (al menos en su publicación en papel y de pago) para escribir este artículo. A partir de ahora voy a escribir novela histórica y la publicaré en papel en Suma de Letras (mientras me quieran jejeje) y el resto de mi producción, rarezas, fantástico, novela de autor, lo que me apetezca... lo regalaré en ebook en mi web.
           Ahora que en el fantástico puedo mirar los toros desde la barrera quiero hablaros de la literatura bien escrita, de las metáforas, de la erudición, de un escritor como la copa de un pino: de Alejandro Castroguer.
         Y más que de él, o a través de su figura, quiero hablaros de la ausencia de la figura del “escritor de escritores” en el fantástico español. Esta figura existe en la literatura de todos los países menos en el nuestro. Os hablo de ese escritor que tal vez no es súper ventas pero que los otros autores le reconocen una maestría en el uso de la lengua.
         Por eso precisamente no vende. Su prosa está al alcance de un % de lectores no muy alto y por ellos sus ventas nunca serán extraordinarias. Pero su calidad sí es extraordinaria y nosotros, los escritores, que se supone sabemos de esto, debemos defenderla a capa y espada.
        Casualmente, pasa el verano a menos de 150 metros de mi casa (en la vivienda de sus padres) uno de los poetas más reconocidos de España: José Luis Piquero, premio Ojo crítico, finalista del premio nacional, etc... José Luis, como todos los poetas, vende menos que el que menos vende de todos nosotros, los escritores. Si os digo la cifra os reiríais. Y no deberías hacerlo. Porque tiene mayor reconocimiento que todos nosotros juntos, ha salido varias veces en el Babelia (cada vez que saca una obra) y dos de ellas al menos que yo haya visto a página completa.
            ¿Qué tiene José Luis? Calidad, que le sobra por los cuatro costados, y reconocimiento. ¿Qué no tendrá jamás? Venta. Porque la poesía no vende, como la prosa de calidad en España. Pocos saben apreciarla.
           La calidad no es totalmente subjetiva, la calidad es calidad. Todos sabemos quién tiene calidad, cultura, capacidad superior... venda lo que venda. Es terrible criticar la literatura de autor porque uno es un escritor pulp y terrible criticar al escritor pulp por eres un escritor con buena prosa y no vendes. La literatura de entretenimiento tiene ventas, la literatura de calidad, de autor, reconocimiento. No se puede tener todo. Un autor de entretenimiento, en esencia, hace libros no diferentes de los de Corín Tellado, un escritor que escribe para sí mismo literatura de autor sin pensar en el lector, no puede esperar vender. Yo escribo ambas cosas (pulp para antologías de Dolmen, cuentos de zombis y novelas pulps de viajes en el tiempo o de star trek que iré regalando en mi web) y escribo también literatura de autor para mí, aunque Suma tuvo la amabilidad de publicarme 1936Z. Con la primera no espero reconocimiento de mis compañeros de profesión porque es literatura de consumo, con la segunda no espero vender porque es una literatura poco accesible. El problema es que los autores pulp no respetan al escritor con buena prosa, y el que tiene buena prosa desprecia al pulp. Un poco más de respeto al trabajo de los demás nos vendría bien a todos.
            Hubo una época en que todo el mundo quería hacer literatura de autor y el que hacía algo más comercial lo crucificaban (mil ejemplos en todos los géneros: Somerset Maugham, la saga de james Bond.... gente que la crucificaron por buscar el favor del público). Hoy vivimos lo contrario, todos quieren vender y cuando uno hace una prosa más trabajada lo tildan de engreído, endiosado y pedante. He leído que a Castroguer lo llamaban literato, precisamente aquellos que no podrían hacer una buena frase aunque quisieran. Si lo criticase Borges tendría sentido, pero que un autor que hace literatura de entretenimiento critique a los escriben con calidad, como mínimo chirrían sus comentarios.
       Sabéis que yo defiendo el buenismo en el facebook, no meterse con nadie, no faltar a los esfuerzos de otros autores en hacer su carrera, sea en las redes, en el Amazon, donde sea... Pero, respetando el trabajo de todos, quiero dejar constancia que necesitamos de esta figura, del “escritor de escritores”, del escritor con calidad que es un ejemplo para los demás, que ilumina el camino que seguimos.
            Necesitamos defender a los Castroguer, porque están en vías de extinción. Que los lectores escojan a los superventas. Eso está muy bien. El entretenimiento es maravilloso. Yo mismo soy un lector enfebrecido de novelitas de Star Trek. Me he leído ya más de 200 en los últimos diez años, desde que las conseguí en inglés. Siempre digo que si en una habitación me encontrase a Gunter Grass (el mejor escritor vivo) y a Keith DeCandido (mi autor preferido de Star Trek) iría a presentar mis respetos y haría una genuflexión ante Grass y luego iría a chillar como una adolescente ante Keith DeCandido. Pero ojo, Grass literariamente es un 9 y DeCandido no pasa del 3. Al César lo que es del César.
          Hay una web de programación diaria televisiba que visito a menudo. Se llama Sincroguía y con buen criterio separan CALIDAD COMERCIAL de CALIDAD ARTÍSTICA. Quiero tomar como ejemplo dos pelis que dan hoy, una con alta calidad comercial y escasa artística (de 1 a 5 estrellas).



Y otra que es lo contrario. Por supuesto, el seguro de calidad que es el cine francés. Por cierto que se quedan cortos en calidad artística. La vi en francés y bordea el 4. Hay que decir, eso sí, que se pasan también en calidad comercial. No merece ni el 1. Es más rara que un perro verde.




         Con los libros pasa igual. Sólo uno entre millones vende estando escrito con una buena prosa (y a menudo porque se pone de moda por snobismo, Umbral, Cercas, etc... gente que escribe tan bien que en principio no deberían vender). Por otro lado, una prosa sencilla y reduccionista sólo en un millón de casos tiene calidad (El Principito es un ejemplo).

      Pero esta entrada no es para entrar a discutir la puntuación de una obra. Es evidente que hay criterios de calidad aunque algunos no quieran verlo (sobre todo los que hacen esa prosa sencilla y reduccionista). No, esta entrada es para defender a esas raras avis que se atreven a escribir con calidad en esta época donde domina lo comercial hasta la asfixia. Si estuviésemos medio siglo atrás (y en tanto yo me muevo en ambos mundos, desde lo más comercial hasta lo más críptico y hasta erudito, como mi cuento en Fantasmagoria) yo estaría defendiendo a Somerset Maugham, al que como explicaba pusieron a parir por buscar una prosa que llegase a más gente. Los literatos cultistas de entonces (que eran mayoría) le escupieron a la cara.

        Las mayorías siempre asfixian. Hay que defender lo que escasea.

     Y por ello, porque escasean, quiero acabar de nuevo incidiendo en la necesidad de que nosotros, los autores, defendamos a los tíos que escriben con calidad como Castroguer, a los "escritores de escritores". El lector que alabe a quien quiera, pero nosotros debemos saber que aunque la mayoría coma en el Mcdonalds, la calidad está en el cocido madrileño o en la fabada asturiana, no sé si me entendéis.

     MI LISTA DE “ESCRITORES DE ESCRITORES” DEL FANTÁSTICO ESPAÑOL

            Escritor actual: Alejandro Castroguer
            Escritor clásico: Juan Miguel Aguilera
          Escritor Joven: Darío Vilas (bueno, no es tan joven pero empezó a publicar hace poco)

            PD: Nota para Darío
                        (Cada vez escribes mejor y asumes más riesgos en tu prosa. No esperes vender mucho, pero el respeto y el reconocimiento te lo estás ganando) :)

            Y al resto de autores del fantástico les pido que respeten a todos, desde el autor más comercial y pulp hasta al más rico en metáforas. Pero dado que los lectores privilegian a los primeros, como es natural, no nos olvidemos de los Castroguer, porque ellos marcarán una época. Los otros, marcarán algo más prosaico...  las listas de ventas.


COSNAVA

sábado, 13 de abril de 2013

41- FANTASMAGORIA, CUENTOS DE FANTASMAS



Acaba de salir a la venta FANTASMAGORIA, selección de cuentos de fantasmas a cargo de Darío Vilas. En ella se encuentra mi relato "Flores suicidas", el mejor de cuantos he escrito.

Sin embargo, se trata de un relato de autor, críptico, que necesita de alguna ayuda para ser comprendido. Ahí va la explicación que le mandé a Darío para el que desee comprender el cuento.

La explicación que sigue me sirve para dos cosas; una, que se puede hacer una literatura compleja, hasta culta, en el fantástico; dos, para adelantaros un próximo artículo sobre las diferencias entre la literatura pulp y la literatura de autor (que no es lo mismo ser narrador que escritor) y el por qué Alejandro Castroguer es uno de los mejores (sino el mejor escritor del fantástico)







NOTA PARA DARÍO VILAS

Me han aconsejado que dé alguna pista al lector de por dónde va el significado oculto de este cuento de fantasmas llamado FLORES SUICIDAS. Así pues, aunque no me gusta, te daré la clave principal del texto (no la única). Cuando Sendra dice: Rem de re praedicare monstrum dicunt.

Esas palabras las dice Abelardo en el contexto de las disputas teológicas sobre los Universales (como sabrás, un asunto que les llevó siglos a esos gañanes escolásticos). No pretendo aquí explayarme explicando la evolución desde el pensamiento aristotélico (los universales provienen en realidad de los comienzos de la filosofía griega pero eclosionan con Aristóteles) y sobre todo del famoso aserto de que una realidad no puede ser predicado de otra (¿o tal vez sí?) al que alude la latinada anterior del “Rem de Re” etc. Por eso Abelardo y el propio Sendra dicen Universale est Sermo en lugar del habitual Universal est vox. A partir de Abelardo, y aunque sus ideas le valdrán la acusación de herejía, el concepto de universal estará ligado a lo real y no sólo a nociones elevadas e incognoscibles.

De alguna forma, el niño que cuenta la historia soy yo, el escritor, contemplando desde mi atalaya cómo se suicidan mis personajes. Como el niño, yo no soy nada sin ellos. Él se nutre como otrora Sendra de los suicidas buscando una falsa inmortalidad. Los autores buscan la inmortalidad en el público, en su aplauso, en aparecer en la historia de la literatura, y para ello absorbemos la esencia de nuestros hijos de tinta como vampiros pensando que acabaremos en el elíseo de los grandes narradores. Pero todo eso no nos hará inmortales. Somos inmortales cuando estamos con nuestros hijos, en el momento que caminan, hablan, sufren, mueren. Luego volvemos a ser hombres.

Cuando el tren se detiene y baja el siguiente suicida, se acabó la magia que nos hacía universales. Sendra pensaba que la grandeza la hallaría en el vampirismo cuando estaba en la contemplación. Mientras contemplaba/narraba/escribía era un ser magnífico, por eso lo describo hasta entonces con benevolencia; cuando se convierte en vampiro es un monstruo y le describo como tal.

Sólo tras la muerte, Pedro Casariego regresa a los universales. Y desde allí le recupero convertido en un sabio que abre los ojos al niño, al escritor, que muere con cada libro que acaba y regresa a la tierra que ocupa su doppelgänger, perdida su inmortalidad.

martes, 29 de enero de 2013

40- EXCESO DE TRABAJO



Por acumulación de trabajo se cancelan las presentaciones de 1936Z y durante tres meses voy a estar recluido en casa trabajando a tope !!!!!

No es pues una mala noticia exactamente, y es que me han surgido dos grandes oportunidades y debo:

a) acabar el guión del cómic ganador en Palma en este mes de febrero sin falta.
b) terminar una nueva novela que, si Dios quiere, será mi lanzamiento al mercado internacional y me he comprometido con fechas que salvo que me enclaustre no puedo cumplir.

O sea que a enclaustarse tocan.

(EL DE LA FOTO NO ES COSNAVA PERO PODRÍA SERLO)

Quiero agradecer sobre todo a Víctor Blázquez las molestias que se tomó en Madrid. Crack, créeme si te digo que nada me haría más feliz que salir con amigos como vosotros a pasarlo bien en Madrid y luego en Valencia con los de Universo en lugar de quedarme encerrado al menos tres meses sin salir aquí en la montaña.

También quiero mandar un abrazo a los amigos de la editorial Universo, de los que deberían tomar ejemplo otras editoriales por su implicación y buen rollo.

Resumiendo, que me quedo en casa contento porque es lo que hay, que la crisis está muy mala y si ahora me sale la opción de ganar unos eurillos, tonto sería de menospreciarlos por mucho que me pese el trabajo.

Gracias por todo!!!!!!!!!!!!!!!!
COSNAVA

viernes, 25 de enero de 2013

39- RECOMENDACIONES PARA EL 2013



Con unos días de retraso, me llega el PDF de la edición de los periódicos ciudad Lineal y Comarca Caudal con las recomendaciones navideñas cara el 2013. Grandes escritores para este nuevo año. Un abrazo a todos ellos !!!!


jueves, 17 de enero de 2013

38- MIS NOVELAS ZOMBIS PREFERIDAS



            Hoy he decidido hacer una lista de mis novelas zombis preferidas. Están por orden alfabético de autor (una sola cada para no abusar). No pongo puntuación y las comento con una sola frase a modo de aforismo.
            Pero son las que más me han gustado. Y eso, al final, es lo que cuenta.
            Sólo añadir antes de ir a la lista que no me he leído todas las novelas Z; me falta, por ejemplo, la de Garduño, pero no voy a decir cuáles más no me he leído para que no sea un juego de eliminación hasta encontrar cuáles no me han gustado tanto.
            Estas que siguen son mis preferidas y poco más cabe añadir.



Víctor Blazquez
EL CUARTO JINETE


RITMO CINEMATOGRÁFICO Y ACCIÓN A RAUDALES
PARA UNA Z INOLVIDABLE



Antonio Calzado
LA MUERTE ESCARLATA


 MI ÚLTIMO DESCUBRIMIENTO Z. NOTABILÍSIMA.



Alejandro Castroguer
EL MANANTIAL


ERA DIFÍCIL SUPERAR LA GDM, PERO ALEJANDRO LO HIZO.



Juan Miguel Fernández
EL JARDÍN IMPÍO


¿QUÉ DIÁLOGOS EQUIVOCADOS NI QUÉ NIÑO MUERTO?
UNA NOVELA CON GRAN PULSO NARRATIVO. 



Sergi Llaucer
DIARIO DE UN ZOMBI


LA MEJOR ESCRITA DE LA PRIMERA HORNADA Z



Carlos Sisi
LOS CAMINANTES 1


UNA NOVELA FRESCA Y DIRECTA QUE HA CALADO EN EL INCONSCIENTE COLECTIVO DE TODOS LOS LECTORES Z



Darío Vilas
LANTANA



COMO CASTROGUER, HA SUPERADO SU PRIMERA OBRA BUCEANDO EN EL UNIVERSO ZOMBI PARA IR MÁS ALLÁ DE LO Z

37- LA LETRA PERDIDA, de Fernando López Guisado.


Hoy vengo a hablaros de un libro de poemas, LA LETRA PERDIDA, de Fernando López Guisado.

Se trata de un libro lleno de emociones que rebasan desde sus páginas hasta el lector, una obra preciosa y llena de aristas en la que Fernando vacía su alma para que la degustemos como ávidos gourmets.




Aquí estoy en chándal, un día cualquiera, en casa, luego de leer y releer algunos de los poemas que integran este volumen.

¿Y por qué en chándal?  Porque yo siempre he creído que la poesía debe ser algo cotidiano, directo, verdadero, libre de esos envoltorios de los que nos valemos los escritores para que una novela funcione. LA LETRA PERDIDA es uno de esos libros de poemas que destilan verdad por sus cuatro costados y, sólo por eso, ya merece que nos lo leamos.





Un fuerte abrazo para Fernando. No dejes de escribir !!